“人类社会中，最华贵的建筑物，除了皇宫，存在于民间的，最多的就是寺庙教堂，这些供奉神灵的地方，简直美轮美奂，像天堂一样的存在。我要参观圣母玛利亚教堂，就是出于这样的原因。其中不仅有美丽的建筑、美丽的绘画、美丽的色彩、还有美丽的轮廓……

“那些优美的建筑元素被应用，服装就升华了，成了一件件轮廓夸张的建筑物，和我们的城市融为一体。极具冲击力的几何廓型，柔软或尖锐的线条，运用在服装设计中，围绕着躯体，演绎出一幅幅现在服饰的图腾，结构感极强，表现出人体包装的韵味。

“比如说，很多服装加上了腰带，增添了简洁轮廓的细节；精美的头饰为服装搭配增光添彩；领口的直线或者曲线设计，也加强了整体的建筑感气息。

“服装体现建筑风格，就是硬度与力量感完美统一，让女装也有英姿飒爽的感觉。在紧身的裤装和收腰的设计中，加上宽大、竖直领口的设计，就能改变整个造型的轮廓，构成新的服装建筑轮廓线。高饱和度的色彩运用在服装设计中，增加一些随意的或者有意的线条，也可以打造出建筑风格的廓型。比如，搭配紧身黑色针织衫，能够更突出外套的设计张力……

“呵呵，我说这么多，一定让你笑话了，一定说我照本宣科。我不是卖弄学到的知识，只是考一考自己，能不能学以致用，提升自己的设计能力。问题还要归结到我的‘凝视’上来。在古人智慧的结晶面前，我凝视的是他们的才情，一些普普通通籍籍无名的工匠，创造了那么灿烂的文化，让我们叹为观止。

“看见你发来的附件了，春到茶山的‘我’，眼睑低垂，恬淡自若，那是沉浸在美好的春色之中，这是可以有的。而让我去凝视一堵墙、一棵树，那眼神恐怕太空洞，也没有任何借鉴的意义。

“其实，那天我们参观的时候，苔丝亚带了照相机的，正好给我拍下了好几张，我发给你就是了，如果可以借鉴，希望你创作出好作品，我也要创作出好作品。学校布置了，下周带我们去参加巴黎时装博览会，千万千万不要给我汇钱，我真的有钱。除了每天晚上烧菜有收入，我还帮助娜塔莉亚他们设计服装，也拿到钱的，小小的吹个牛——我帮你的钱可以周游列国了，到时候的见闻再向你汇报。拜拜！”

参加巴黎时装博览会回来，刘苏悠悠迫不及待要向老师汇报：

“老师，昨天才回来，今天我就给你写信了。怎么样，说到做到，绝不放空炮。因为太开眼界了，太长见识了，太应接不暇了，太眼花缭乱了……

“的确，我说许多太，都不能表现我的心情。曾经有个话叫做‘贫困限制了想象’这是有道理的，不是因为穷就不聪明，是因为穷受到了局限，不能行万里路读万卷书，不能走出去，见世面，开阔眼界。

“巴黎，世界上最浪漫又最时尚的城市，尤其是服装，引领着全世界的方向。作为一个服装设计者，最大的梦想就是参加巴黎时装博览会。我终于成行了，看到了最好的设计师，最美的服饰，还有最红的超模。

“说实在话，接触了时装设计这一门，才了解到有关方面的一些信息。比如说，我们过去只知道巴黎时装周，大约从19世纪就开始的热门，二战期间都没有停止。可是，我们的时间不对路，他们的春季发布会是在3月份，秋季发布会是在10月份，我两头都赶不上，只有参加巴黎时装博览会，也大开眼界了。

“在服装设计专业，有许多欧洲国家的留学生，流传着这么几句话：‘意大利女人若要达到高贵的巅峰，就必须翻过阿尔卑斯山(法国)，或者越过大西洋(美国)。’那意思就是说，巴黎才代表了时装设计的顶尖水平。过去也听说意大利的米兰时装有名气，但是，意大利人也放下架子，频频向巴黎购买设计版权，剪去繁复奢华的细节后，减价出售。而意大利设计师更是以注明’此款服装的灵感取自巴黎时装’为骄傲。

“巴黎时装博览会的最高宗旨,是将巴黎打造成为世界时装之都。主办方向全球推介设计师,不仅为法国制造保驾护航，而且吸纳全世界的时装精英，那些来自日本、英国和比利时的设计师们，为了达到殿堂级，几乎每一个设计师，都是通过巴黎走进了世界的视野。

“当然这些服装都要通过服装表演，原本的小型时装商品推介会，演变成一场时装秀，似乎脱离了商品交易的范畴，而成为一场融合了娱乐、戏剧和行为表演艺术的舞台作品。推荐的服装在T型台上展示风采，坚定、准确地传递出品牌形象，不但能接到很多服装订单，还能够为不同的公司带来真金白银，如香水、化妆品、配饰等销售额，还有不少价格相对便宜的基本款销量，为崇拜者营造一个时尚梦。

“我非常高兴的看到，中国的服装设计师也开始进入了巴黎。与东风服装厂当年的设计不同，那只是展示一件服装，而他是作为一个中国设计师参加的，而且还带去了他的品牌服装，所以创造品牌非常必要。

“到了那里，大家都说，纽约展示商业，米兰展示技艺，伦敦展示胆色——只有巴黎，展示梦想。所以巴黎之行，就是我的圆梦之旅。