刘宝铠按照设定好的套路反问道：“看宋兄胸有成竹，想必是早有腹案？你就别卖关子了。”

    宋懿还是微微一笑：“腹案谈不上，不过你这夯货没动脑筋想罢了，你说马上就是一年中大考的日子了，咱们的教院之中，还有多少像你这般不学无术想临时抱佛脚的？只要咱们向他们透露一点姜兄的情况，这些人还不得上赶着跑到这来求教？你说京城之中若是有三成的勋戚子弟来此求学，那这声望还不得名满天下？再说这些人之中手眼通天的不在少数，届时求他们卖个人情给夕芸姑娘转籍恐怕也不是难事。”

    事情发展到这个地步，姜田已经完全落入了全套受人摆布了，只是他自己并没有发现罢了，若说现在的姜田最担心的是什么？那自然是夕芸的贱民身份不能转正了，只要抓住这个要害，还不是那仨人怎样编排都行。这也就是因为他实在是神秘的可以，让后台的那些牛鬼蛇神们不敢轻举妄动，否则就依着刘宝铠他老爹的脾气，早就让五城兵马司随便找个理由抓进大牢，一顿板子拍下来还怕你不说实话？

    那仨纨绔怎样运作此事暂且不提，单说姜田这边，几天下来他真正的成了一个大忙人，首先是早上一睁眼就得等着那仨人找上门来代写作业，然后就是下午的时间里为店中干点力所能及的体力活，紧接着从傍晚开始一直到打烊，他都要当着店小二还得客串相声演员。晚上的客流高峰也从一开始的追柳老爷子，慢慢的转变成为听相声而来。在这个过程中，姜田也逐渐的从模仿说书先生做派，变成了站在书桌后和观众们侃侃而谈，看上去已经有了后世相声的七八分神态。为此二百年后相声界和评书界曾经为了姜田究竟属于哪一派而有过一段激烈的争论。评书界认为姜田的表演起源于评书，所以相声理应为评书的一个分支。而相声界则持完全相反的态度，我们祖师爷开始表演的时候，你们评书还叫评弹呢，若没有他老人家说不定就没有了现代意义上的评书，所以纯靠语言表演的评书应当是借鉴了相声的艺术形式……

    后人们怎样给自己脸上贴金拼命的乱拉祖宗这咱们也不去管他，就说姜田在科学上的造诣还不为人所知，这相声表演却已经小有名气，大有自成一格开宗立派的意思，柳老头也收起了原先的傲气，每天自己表演完就躲在后台仔细的观察着姜田，研究他的表演套路。还别说专业的就是不一样，没用多长时间他就发现两种艺术形式存在着很多共同点，比如一开始的“定场诗”就是为了让观众集中精神，其后的“垫话”就是为了引出剧情中的关键转折，每句引人发笑的念白都需要类似评书中的“扣子”进行反复铺垫，等观众们的思绪都被你引进情节之中，再突然以一个意料之外的结局让人发笑。这些表演技巧与其说是借用评书，还不如说是两者想通，无论是评书还是相声，如此演绎之后都能撩拨观众的心弦使之深陷其中不能自拔。很难想象一个只知道读圣人之言的秀才，会在这么短的时间里就找到了一个精彩绝伦的表演套路，难怪那个眼光犀利的找老头会默许姜田瞎折腾，原来他早就看出此子必不久居人下，将来的前途不可限量啊……他哪里知道，姜田说的这些相声段子都是后世精炼再三后，才流传于世的经典之中的经典，其中的起承转合以及包袱的设置都成了教科书般的存在，否则让姜田自己摸索着去创造相声，即便让他全身心的投入也不知道要花上多少年的工夫。

    就因为姜田的名声渐响，每天晚上慕名而来的观众是越来越多，小茶馆早就装不下这么的人，好在此时正值夏季，敞开大门人们挤在路边也能听清他在说些什么，这个时候小商小贩们就瞅准了商机，你这么小的一个茶馆肯定招呼不了这么多的客人吧？那么我在人群中卖点心、糕饼你是管不着的，于是每当夕阳西下，茶馆的门前都会冒出来三五个小贩，挎着篮子在人群中叫卖：“包子热的……糖馒头嘞……干果蜜饯……”

    姜田看着这乱糟糟的景象心想，这不就是清末茶馆相声的翻版吗？除了观众们没人拖着一条大辫子，而且熟人见面时不是打千而是作揖之外，唯一美中不足的就是能登台表演的演员太少了，也没有清末那种民间俚曲大放异彩的舞台，很多后世北方的传统剧种现在还没出现呢，而且这时的北京人口音上还是同四郊的农民相似，那种犹如嘴中含着糖球说普通话的北京话，也就是这辈子的军话发音，还在各个营区中打转，一点都没有普及的苗头。姜田没有注意到，在客人增加的过程中，一个衣着破旧的半大小子每次挎个藤条篮子盖上个布单就算是卖吃食的小伙计，但是他一钻进人堆之中就将篮子藏在了身后，躲在一边紧紧的盯着姜田不放。