贝一的演奏时长只有三十几分钟,弹过贝多芬三十二首钢琴奏鸣曲的简一鸣，按理来说弹个贝一不在话下，然而现实却是他演奏完下来浑身都是汗,刘海不用发胶都黏在了额头上,抹一把脸黏黏糊糊。

幸好没化妆。

简一鸣想起自己上次参赛的化妆经历，现在只庆幸带队的卫帅和阎王王都不讲究这个。

“怎么了”今天过来帮忙的是符盛蓝,他站在舞台的楼梯下等简一鸣。

小简同学忽然想起来半决赛的时候要是站在那里的人是学神符而不是向西，绝对会被教训。

现在回想,感觉也已经被符盛蓝训过了。

“没怎么啊。”简一鸣奇怪地发问“怎么了我”

“不，没什么。”

简一鸣愣了愣,就见符盛蓝抱着衣服走向更衣室“走吧，还要换衣服吧。”

“哦，好,马上就换。”

决赛结束了,比赛选手无论上台的表现怎么样，比都比完了，该失落的失落，该出去玩的也都出去玩了，但评委的工作这才到最关键的时候,比赛完第二天，所有的评委都被关进了会议室里,后面坐着一排赛委会的成员,等待他们最后出结果。

以往约翰参加的比赛，争议最大的往往是冠军，这一届却是例外，路加刘是当之无愧的第一，无论是从技术还是艺术表现来说,路加在一众选手当中都是断层的表现，所有的评委，包括约翰在内都没有异议。

问题就在后面了，或者说集中在一个人身上简一鸣。

简一鸣的现场演奏效果是和路加同一档的存在，甚至还要更好一线，以约翰的目光来看，仅仅是贝一能有这种现场，与其说是作曲家和作品的加成，不如说是演奏者的实力。

国际上也只有那些成名已久的大家，才能让人不看作品光凭着人就把现场拉满的实力，不过也有一些例外，比如卫丛。

卫丛是出了名的现场型演奏家，作为现代演奏家里面即兴独一档的人，他每一次演奏的华彩部分从来没有跟过谱，往往是自己即兴演出，充满了惊喜和个人色彩。

从这个角度看，简一鸣果然是卫丛的学生。

不仅继承了卫丛这种即兴改编的大胆，还继承了卫丛腥风血雨的体质。

约翰看上去还很认真地听在场所有评委的争论，实际上人已经神游天外。这种争论由来已久，简单概括就是“原著党”和“改编党”。前者要求尊重作曲家意图，力求完美体现作曲家时代的风格，保留原汁原味的原著味道，后者则是愿意根据时代和个人改编，鼓励加入个人色彩在经典曲目上，力求与时并进。

“这是亵渎谁允许他这么演奏的，一个毛头小孩谁允许他擅作主张”

“看看这个现场，看看听众的反应这是实力的证明”

“他没有一个音不在原谱上。”

“那个演奏方法就非常不尊重乐谱”

“但贝多芬的原谱也没有说不能这么弹吧。”

这里其实还有一个非常复杂的问题乐谱。

很多音乐家其实生前并不出名，他们最原始的手稿大量丢失，只能依靠出版社版本的乐谱，但是出版社的乐谱在出版的时候有可能经过了编辑等人的二次改编，根据自己的理解给作曲家添加标记甚至改谱的情况都有。

现代众多版本的乐谱当中公认比较靠近原著的只有三个版本，一是维也纳原始版本urtaxt，俗称小红本，二是德国骑熊音乐出版社bareerverg，俗称小蓝本，还有一个是亨乐版hene，灰蓝色封面。

但是这三个版本也无法保证能百分百还原作曲家的意图。

所以原著党存在“原著”问题，而改编党则存在“尺度”问题怎么改编算合理改编多少算合理所以细节都能引发一系列的争论。

现代古典音乐圈关于这两边的争论吵得最凶最热闹的那次，就是克劳德和卫丛吵架的那次，由不懂事的小崽子乱弹琴开始，到两大钢琴演奏家吵架为高潮，后续延续到整个古典音乐圈的两派争论。

说起来约翰沉思，当年卫丛确实好像放狠话要培养一个即兴徒弟来着的

“维克先生，维克先生”

维克多眨巴了下他那双焦糖蜂蜜一样的眼睛，看向说话者，半点没有自己走神的心亏。对方噎了一下，再次重复自己的问题“维克先生您怎么看呢”

“噢，噢。”约翰维克一脸深沉地思索了几秒，营造他刚才其实在认真思考的形象，“花赛最终的目的，还是鼓励参赛选手，不是吗”

刚刚还要坚持尊重作曲家的部分评委顿时面露沉思。

其中有一个坚持的人大声道“但是他这是在乱弹琴”

没等约翰说话，坐在他旁边刚刚支持他的评委就开口了“这算乱弹琴吗”

“也不能说完全偏离贝多芬原来的意图。”

“和贝一很相配。”

“那孩子是卫丛的学生”

“是临音附中的学生，指导老师是王曦。”

“确实之前的音乐处理都有王曦的感觉。”

评委们稍微讨论了两句，话题就重新回到了名次上。

“我觉得给个第二名完全没问题。”