踩着音乐季最后的尾巴,王曦开了在临城的演奏会，直接就在临城最大的音乐厅，整整两千个座位,一天售罄，网上全都是希望加场的留言。

世界级演奏家的影响力和号召力。

简一鸣还是第一次在那么正式的场合听王曦演奏，平时的王曦对他来说就是一个“纸老虎”长辈,看起来很凶,原则问题以外却很软，几乎挡不住简一鸣撒娇和亲近，真正的老虎是卫丛,看起来慵懒随意,实际上才是心硬如铁的那个人。

至于符老头

那不是个从头到尾都软乎乎的慈祥老头吗

可是今天站在台上的王曦感觉非常陌生。他个子不高,一米七几,不爱运动，身材偏胖,平时就是个普通的中年男人，然而当他今天穿着修身合体的黑西装上场,眉目沉稳,自带稳健气场,把所有人都带进了他的领域，在这里,他就是唯一控场的王者。

今天上半场弹拉赫玛尼诺夫，下半场演奏斯克里亚宾，用两位俄国作家的作品讲述十九世纪末、二十世纪初俄国音乐的转折点。同一时期的两个重要作曲家,前者被誉为“浪漫主义最后的钢琴巨人”，音乐自带贵族气息的浪漫，后者则是面向现代主义的作曲家,作品充满激情和冲突。

两位作曲家年纪不过相差两岁，却代表了俄国音乐两个截然不同的时期，一个身披浪漫主义的荣光，作为最后的霸主镇守浪漫主义音乐的光辉，另一个则迈向了新时代，掀开新时期音乐的序幕。

王曦年轻的时候就是在莫斯科音乐大学毕业的，在俄国那个人均挂上艺术buff的国度杀出了自己的名声，后来在德国进修，是现代德奥音乐流派的代表人物，琴风既有俄国音乐的大气场，又不乏德奥音乐的细腻，集两家之长，不乏温润，广受乐迷喜爱。

他演奏的俄国作曲家作品也是这样，既有作曲家原本的大气蓬勃，没有失去粗狂线条的美感，又补充了细节的缺失，像是给汽车加上了润滑油，本来吭哧吭哧前进的小汽车一下子无比顺畅的运作起来，各个齿轮贴紧配合，生涩之感荡然无存，让坐在车上的听众非常安心，并且期待起了路途上的风景。

简一鸣听过王曦的演奏次数也不少，却从来没有这样的感觉，他的目光牢牢锁在台上唯一的主角身上，听众的咳嗽声、窃窃私语、摩擦等各种声音都从他的听力范围之中消失了，只有王曦的钢琴。

它像一头雄狮，站在临海的山崖上居高临下，它凶猛强壮，蓬松的鬃毛在风中招摇，既有希腊雕像那种流畅线条美感的浪漫，同时如山峦般起伏的肌肉又透着健硕的力量感。

非常迷人。

当王曦上半场演奏结束的时候，简一鸣的情绪还在王曦的钢琴里浮沉，刚刚上半场结束的掌声都没有惊醒他，整个人宛如泡在了王曦演奏的海洋里。符盛蓝瞧他的状态，也没有惊动他，去买了瓶水，放在他手边。

下半场两首斯克里亚宾的三首作品之后，王曦把卫丛邀请上场，现场的气氛一度热烈起来，矜持的听众们忍不住报以热烈的掌声和欢呼，欢迎这位已经有四五年没有出现在台前的演奏家。

向来懒散的卫丛表情十分惊喜，顿时让底下的听众更加热情，好像隔空逗到了偶像，王曦瞪了他一眼，卫丛才收敛起来。

卫丛不是演员，却很会在这种时候通过一些小小的手段挑起听众的热情，比如现在，他让整个演奏厅如同演唱会现场，恨不得仿古砸点花上舞台，才好表达他们的激动。

卫丛俏皮的对王曦眨眨眼，乖巧状。

两个人的互动又引起听众充满善意的笑声。

一个小小的插曲之后，当两位演奏家坐在钢琴面前时，所有人安静了下来，一点杂音都消失不见。

舒曼，c大调幻想曲第一乐章，四手联弹改编版本。

幻想曲是舒曼推向顶峰的一种钢琴音乐体裁，这种音乐形式的特点正如它的名字，具有幻想的自由奔放、乐思浮想联翩的特点，而这些特点正好和精神分裂症患者舒曼高度匹配，他和幻想曲相辅相成，舒曼以他的幻想曲出名，幻想曲因他到达新的高度。

这首作品始于筹建贝多芬纪念碑，它的内容却充斥着对爱人克拉拉的爱与激情，对克拉拉的思恋与狂热的爱意作为动机，以贝多芬致远方爱人等素材作为主题，第一乐章呈现出浪漫缠绵、气势宽广，同时热烈激动的感情特征。

感情表达是舒曼作品的重点，他不以描绘具体的时间和景象闻名，那波澜起伏、充满诗意幻想的音乐表达才是舒曼最吸引人的地方，而这恰好是卫丛最为擅长的。

有时候卫丛会沉浸在这样的音乐中无法自拔，每次卫丛开始像个风筝一样要起飞的时候，总有个宛如秤砣般稳如磐石的王曦把他拉回来，他们一动一静配合演奏，将曲子的沉思忧郁和梦幻激情尽数诠释。

当演奏结束，他们起来鞠躬的时候，场下听众的欢呼声几乎要把整个演奏厅的楼顶掀翻。

简一鸣像突然惊醒的人，恍然才发现已经过去了那么长

时间，演奏咻一下就过去了，活灵活现展示了什么叫做光阴似箭。

他怔怔地望着台上的钢琴，环视四周情绪高昂欢乐的听众，久久不能回神。

等卫丛和王曦第一首返场结束的时候，简一鸣和符盛蓝说了几句话就跑掉了。

“我去弹琴啦”

符盛蓝“诶”