王曦问他为什么，他说他觉得八号适合现在的他。

早期的钢琴奏鸣曲，早期的贝多芬。

耳聋的病魔那双冰冷的手已经在抚摸他的小腿，失聪的阴影如蛆入骨，贝多芬从愤怒、悲伤到坚定信念，他的所有情绪都写进了悲怆里。

这是充满个人英雄气概，又不失柔婉的贝多芬八号钢琴奏鸣曲悲怆。

简一鸣说不清楚自己是什么心情踏上舞台，这种情绪对他来说有点新鲜，他视线甚至没有放在正对舞台的评委席上一眼，也没有寻找坐在听众席的符盛蓝和于女士，他有点迫不及待地想接触钢琴，有什么情绪在他体内翻腾，即将喷涌而出。

这种急切的小动作没有逃过评委的眼睛。

钢琴大师约翰坐在评委当中，他看了眼简一鸣的名字，兴致高昂了起来。来之前就打听好了，卫的学生就是这个，约翰的余光扫过评委席的其他老师，临音附中巨头表情很稳得住，约翰没看出点什么，倒是临音大的老师表现特别明显，期待中夹杂着骄傲，好像上台的不是临音附中的学生，而是他们临音大的学生似的，这就更有意思了。

作为约翰旁边的是首都音大的钢琴系主任姓李，来听了两天的比赛，终于听到最后一个了，心里有些矛盾，希望能听到惊喜，又想比赛早点结

束。他前面已经记下了林茗和奥莉加的名字，足够他这趟旅程回本了。

他矛盾的心情止步于简一鸣弹下第一个音之后。

贝多芬第八号钢琴奏鸣曲，第一乐章，庄严的慢板转辉煌的快板，graveaegrootoe

io。

一般来说，对花国这些还在高中的演奏者，比赛的演奏要求有几个，最基本也是最重要的一个是准确，能准确地演奏作品，不快不慢，不错不漏，重点的技术技巧没有问题。

都是十几岁的孩子，就算练琴十几年了，实际上他们才算站在了器乐演奏职业圈的门口，人都没有踏进去，像个四岁的孩子，说话能不拖音、不吞音，准确表达自己作曲家的大概意思，就算优秀了，更细节的，不强求。

至于后面要表达自己观点的事，那是他们不用参加比赛，自己开演奏，面对专业严格的乐评人和挑剔的听众要干的事。

在简一鸣之前，李主任把参赛学生化成了两档，十五个学生当中，以技巧性突出、热情充沛的奥莉加，和擅长营造氛围、扬长避短的林茗最为出众，这也是为什么首都音大的李主任会把她们记下来的原因。

奥莉加不好说，但是林茗稍加培养，可以成为很好的特质系演奏家。

但是在简一鸣之后，李主任直接给简一鸣划分了一档，并把他和其他所有人都划分开来，成为独一无二的一档。

每个人听音乐想象到的和理解到的都不一样，歌带着语言的描述还能单独讲解一个故事、一种心情，配上v或者作为电视剧、电影，就更好理解了。相对来说，纯音乐的理解就上升了一个台阶，像古典音乐这类原作曲人已经逝世多年以后的曲子，能从切入理解的角度更是千差万别。

贝多芬的八号钢琴奏鸣曲在经历那么多年，经历了时间的考验之后，很多人都对它进行了不同的解读，著名钢琴演奏家鲁宾斯坦认为这首曲子只有开头有悲怆性，更多的还是戏剧性；托尔斯泰则觉得，这首作品悲哀而沉重；罗曼罗兰的理解是这部作品充分表达了贝多芬当时的心情，具有悲怆性和戏剧性，也有一种大众观点是，悲怆里面充满了贝多芬不屈的个人英雄气概。

这些理解对演奏者来说是非常重要的，每个人构建的悲怆细微的变化都源于这些理解差异，它会直接决定演奏效果，但是比赛里，能把第一乐章的“庄严”和“辉煌”表达出来，就算满分，在临音附中这种规格的比赛中，挨边就算高分了。

能光用音乐直接给人抽象的感受可不简单。

而简一鸣已经跨过了这一步，试图用悲怆描述一件事了，类似在贝多芬划定的范围内，他试图为贝多芬的曲子作词。

第一乐章奏鸣曲式，悲怆的主题在这个乐章中出现了八次，它显示了贝多芬面对种种打击起起伏伏的心情变化，上升、回落、下降、再上升，有叩问、不解、迷茫、痛苦，但最终趋势是积极向上的。

李主任还没有听出简一鸣的故事是什么，却已经能感觉到了这个学生手下的悲怆对听众的吸引力，就像茶一样，他还在喝第一口，好的茶叶第一口便渗出了茶香，虽然还没品出是什么茶，但已经确定是好茶了。

能吸引人的演奏家，就是最好的演奏家。已改网址，已改网址，已改网址，大家重新收藏新网址，新网址新电脑版网址大家收藏后就在新网址打开，老网址最近已经老打不开，以后老网址会打不开的，报错章,求书找书，请加qq群647547956群号