两个人之中是符盛蓝先踏入教室,绿眼睛扫过在座的老师，沉稳有礼鞠躬时，一群过来蹭考试的老师居然感觉到了紧张。

这可比刚才的小提琴好多了。他们之中一个老师想，不过他很快就推翻了自己的言论不对,两个人本来就不在一个等级上,拿来作对比也未免太欺负人了。

就小提琴的技术来说,他自己都不一定能比得上符盛蓝,还拿学生比什么。

不愧是见过大世面的人。

简一鸣跟在符盛蓝后面,只觉得今天的蓝蓝又是气势全开的一天。

经过这些时间的相处，简一鸣发现了符盛蓝是有好几个状态的,就像风扇调档,第一档是鹅崽符，运动差,体力废,战斗力约等于只小鹅崽,第二档是符学神,像阎王王和符魔王的结合体,对学渣有特攻,第三档是超人符,拿起小提琴演奏和放下小提琴的符盛蓝完全是欺诈像超人那副平光眼镜,戴上和脱下就是两个维度的生物

简一鸣乖乖跟在超人符后面。

他们第一首曲子是莫扎特的g大调小提琴奏鸣曲k301。

简一鸣坐在钢琴面前摁下音和符盛蓝校对,等符盛蓝调好音之后，他们对视一眼,由小提琴拉开第一乐章的开头。

乐曲的第一乐章,以上半弓弱起为开始。

莫扎特的创作生涯可以分出三个时期，年幼的神童时期、萨尔茨堡时期和维也纳时期。创作两首曲子的1778年就归属莫扎特的萨尔茨堡时期，年轻的莫扎特学习吸收当时著名的曼海姆乐派特点,创作的乐曲变得线条明显、情绪变化幅度大、织体清澄透彻，又具备他原本天真烂漫的色彩。他对小提琴奏鸣曲进行改革创新，将原来的三乐章改为两乐章，让其更加清晰明快。

两首曲子当中，301创作于1778年年初，在莫扎特母亲病逝之前已基本完稿，因此这首乐曲还完整保留着莫扎特的这些特点，兼具感情丰富细腻，乐曲绚丽多彩。

301当中，小提琴和钢琴平等对位，小提琴演奏主旋律，而钢琴则运用分解和弦轻声应和，钢琴演奏主旋律，小提琴则用连弓分解和弦回应，犹如两个人在亲密交谈述说，又像两个小孩共同作画，你一笔我一笔地相互编织出一幅美好的画卷。

在这方面，符盛蓝和简一鸣都做得很好，乐句和乐句之间的抑扬顿挫自然清晰，力度变化细腻柔和，钢琴和小提琴的声音交织分离再交织，不仅表现出了这首曲子自己的特点，还保持着莫扎特固有的特性精致、纯净，又活泼。

简一鸣为了能配得上符盛蓝，在莫扎特身上可下了不少功夫。他还是第一次那么认真地钻研一位音乐家，不仅看了大量乐曲的资料，还从各个渠道了解莫扎特这个人。简一鸣感觉自己整个月都和莫扎特亲密地生活在一起，他们日夜相对，朝夕相处，从陌生人变成了家人一样的存在。

这种关系的变化加上简一鸣自己的特点反映到他的琴声当中。

正如符盛蓝所说，简一鸣真的和莫扎特很合得来，只是经过了短短一个月的发奋，简一鸣的琴声就呈现出一种非常特别的质感，具备了空灵和活泼的神奇音质，像个年轻的小精灵，可以捧在手心，长着一双透明小翅膀那种。虽然现在还很弱小，已经让简一鸣的莫扎特和其他人的莫扎特区别开来，假以时日，简一鸣的莫扎特完全可以成为他日后的代表作，写进个人简介的那种。

王曦听到他的琴声，终于原谅了两个人在整个八月都不务正业。比赛的曲子固然重要，缪斯女神的青睐更加不可错过。

不过王曦依旧火大，因为看卫丛的那个表情他就知道那家伙肯定是故意的

他回头要去把卫丛的糖连筐揣走

符盛蓝的表现也很惊艳，王曦琢磨着。不过当这一切冠上了“符盛蓝”的名字之后，这种惊艳又变成理当如此了。将近两年没有公开演奏之后，今天的符盛蓝有这样的变化令人惊喜之余，也只剩下一句“不愧是符盛蓝”。

在场的所有弦乐老师都有类似的想法，只有符滨河激动得说不出话。

盛蓝、盛蓝他好起来了

符盛蓝有小半年的时间没有拿起过琴弦，不光是有他手指受伤的原因，更重要的是符盛蓝自己的状态一直没有调整过来。从两年多开始，他的音乐里就透露出一种逐渐绷紧的状态，到他受伤之前，甚至有了弦绷到了极致即将断裂的意思，又因为克洛艾，他和二十四首随想曲较上了劲，手指受伤已经是最好的结果，符滨河真的担心他外孙心里的那根弦会就此断掉，从此再也拿不起小提琴。

音乐是不会骗人的。

符滨河打从心底感谢简一鸣。

如果没有一鸣，盛蓝的莫扎特绝对不会是这个样子。

简一鸣为了能配得上符盛蓝的小提琴而努力，盛蓝也在为能和一鸣的钢琴匹配而加油。