虽然一天只有区区50块钱。

可这也是一笔收入。

有时候，同情是一种很好的消费武器。

和盈利无关，只是让工作人员的辛苦换回等值的回报。

可惜，李子维不是一个专业的主持人。

他们想请一个主持人的预算也被压缩，挪到了其他地方，所以只能她来担任。

而面对许鑫的话语，她感动归感动，但还是看了一眼台本。

下一个问题是承接第一个问题的。

而且还是一个……有点自夸嫌疑的问题：

“那，二位享受我们电影展的氛围么？”

这个问题约等于白问。

谁也不会说什么“不享受”之类的。

于是，刘一菲笑着点点头：

“我很享受。”

而她和李子维其实都不知道，许鑫有一种很奇特的能力。

那就是歪楼。

当年面对《南方周报》的采访时，他歪楼歪的，硬生生的让那时候同样初出茅庐的王敏敏开始怀疑人生。

李子维刚和许鑫接触，不知道他这份能耐。

不过很快她领教到了：

“我也很享受。”

说完，他扭头看着台下的观众：

“不瞒各位说，我俩8点多来，走了这一路看到了电影展的细节布置后，就直接去展映单元那边了。还看了一场电影……虽然设施简单了些，但刚才我俩看完之后，还在讨论。

我俩看的片子名叫《酸奶：咖啡、可乐、麦片》，片长只有15分钟50秒。照理来讲应该是个短片，但看完后，我却把它归类到了电影上面。因为它的结构虽然松散了些，甚至剧本方面我还看到了他借鉴参考的影子。

但这位导演在努力的把自己的故事个人化，本土化。整体的思维导向，确确实实是按照一个正常电影的故事线来拍的。只不过他的技巧用的还是略显生涩，但它确确实实是电影。”

正说着，他忽然发现前面的一些人都在扭头，看着一个方向。

顺着方向看去，就瞧见了坐在第三排那四个很眼熟的面孔。

正是那四个演员。

只不过随着他的目光，可乐和酸奶是满眼的激动，咖啡和麦片则有些不好意思，尽显羞涩。

他没好意思招手，只是笑着点点头，算是打过招呼后，重新看向了李子维。

“呃……”

李子维愣了愣后，下意识的问了一句：

“二位已经去过展映单元了？”

“对。因为那会儿还没到约定时间嘛，就过去看了看，挺有意思的。”

许鑫应了一声。

而他回话的功夫，李子维飞快低头看了一眼台本。

在开场的这一个大问题之后，接下来的提问，是刘一菲和许鑫分开的。而她虽然能感受到许导对电影展的赞美与认同，但经验的缺失限制了她去延展一些台本之外问题的思路。

所以只能心里泛起了几分别扭的看向了刘一菲。

“二位这次合作了我们的开幕短片《特殊交易》，能不能在不剧透的情况下，给我们讲讲这部片子讲述了一个什么故事？”

“唔……”

刘一菲其实也觉得这位电影展的联合创始人主持有些问题。

感觉挺不自然的，很生涩。

和之前采访过她的主持人都不太一样。

不过该回答的问题还是要回答的，于是拿起了话筒想了想后说道：

“一个相互救赎的故事。我在里面饰演的是一个……一个……”

她忽然不知道该怎么概括陪酒女这个行业了。

说陪酒女？不太合适吧。

有摄像机呢。

说三陪？

别闹，那还不如说陪酒女呢。

正琢磨着呢，忽然脑子里灵光一闪，一个从谦儿哥那知道的词儿冒了出来：

“一个特种行业的从业者，和一个小男孩互相救赎的故事。”

“噗……”

她这回答其他人还没反应过来，许鑫反倒笑喷了。

因为他和杨蜜是现场听到过郭德刚的这段相声的。

一下子就戳到了他的笑点。

刘一菲有些无语，嗔了他一眼后，说道：

“你笑什么？剧本都是你出的。”

“什么叫我出的？是编剧写的，我把它拍出来。”

“那你笑什么？”

“……哈哈~”

在许鑫的笑声中，终于，后知后觉的观众们也反应过来了这个所谓的“特种行业”是什么，场下发出了一阵阵闷笑。

而已经看过成片的李子维也面带笑容的说道：

“那在诠释角色的时候，你的感受是什么呢？……这应该是你和许导第一次合作，对吧？感觉怎么样？”

“感觉……”

刘一菲想了想，忽然笑了起来，就像是很喜欢这个问题一样说道：

“很棒。首先我们俩私交非常好，是很好很好的朋友。其实我个人来讲，在开拍前是很担心的。因为我们俩是朋友，我怕我自己演不好，在他面前丢人。又怕如果我演不好，碍于朋友的关系，他不好意思对我说……

但实际上在开拍之后，这些担忧并不存在。首先是他给了我很充分的准备时间，大约有四五个月来做这个角色的准备……”

“这么久？”

李子维有些吃惊。

刘一菲点点头：

“是的，我去年基本没什么工作，所以都在准备这个短片。因为我也面临着一个转型的问题嘛，而这几个月的准备下来，我在处理这些角色时……”

说到这，她看向了许鑫，问道：

“应该算是比较得心应手吧？”

“嗯，算。”

许鑫点点头：

“除了抽烟的动作不太行，其他都很自然。”

得到了许鑫的肯定后，刘一菲才笑着对李子维继续说道：

“其次呢，就是执导方式的问题。我合作过许多导演，这里不是说其他导演有问题之类的，我想表达的是，我和许鑫的合作方式，是最轻松的一种。

比如我某个节点情绪不到位，或者表达的有些问题。他第一次咔掉后，会告诉我哪里不对，让我自己调整一下。而在调整之后，如果还不对，他就会走过来跟我来讨论这段剧情该怎么怎么表达。

第二次如果还不对，那么这条戏就会暂时停下，搁置，换下一场来拍。这中间空余出来的时间，就是我自我调整的时间。而这期间，他会在闲暇时过来和我沟通，或者是看我模拟出来的感觉……

感觉对了，那么我俩会继续向下延伸，挖掘，把所有他需要的东西，顺着他给的方向来探寻，直到我把他想要表达的东西全部表达出来后，得到了认可，那么这条戏就会重新被提上来……基本都是一次过。

而我想表达的是，这种感觉，让我感觉到非常舒服。在他手下拍戏，他能给演员营造出一种最舒适的空间，让我来自由发挥。而在剧组里，演员承受最多的压力，其实不是来自导演，而是来自于剧组的其他人……”

似乎这个问题勾起了她的倾诉的欲望，她的话匣子彻底被打开了：

“你毙掉的戏太多，首先会自我怀疑是不是我的思考理解不到位，或者是演技出了问题。紧接着，你会思考……

别人会怎么看我？灯光导演？录音导演？摄影导演？他们会怎么看我？为什么别人都能过，我自己却过不去？

大家会不会在心里觉得我的演技烂……”

说到这，她抿了抿嘴。

似乎回忆起了什么不好的记忆一般，微微摇头：

“总之，给演员的心理负担会非常大。可在许鑫这里不会。不仅仅是我，从这部《交易》到《山楂树》里的所有演员，我们私下聊天的时候，大家都是这种感觉。

和许导的合作，那种剧组氛围真的不会给人带来任何负担，每天的工作环境都是异常舒适的那种状态。所以我才说……他，是我合作过最让人感觉到愉快的导演，真的特别特别棒！”

她说的非常肯定。

语气里的真诚溢于言表。

观众的反应不提，许鑫倒是挠了挠头。

说的他都有些不好意思了。

而听着刘一菲如此的断言，李子维的思维终于能暂时跳出台本的条条框框，好奇的问道：

“那我是不是能理解为，许导的执导风格，是希望给予演员启发性的灵感，让他们有着更多的自由发挥的空间，通过从他们的自由发挥，找寻那最完美的一面呢？”

许鑫一愣……

心说你是把我当王佳卫了么？

他摇摇头：

“并不是这样……其实我这种执导风格，受张导的影响是比较大的……”

“张一谋导演？”

“对。”

许鑫点点头，不自觉的带上了“爱称”：

“老头他就是这种风格……而我在导演生涯刚起步的时候，其实是比较死板的。如果大家看过我的处女作短片《不醉》就能看出来，我属于那种很典型的学院派，规规矩矩的把所有分镜头给定好，你就照着我的来，我的演就行了。

不过，在开始忙碌奥运会之后，我去了老头的剧组嘛。当时在拍《黄金甲》，我在《黄金甲》的剧组里，看到了他怎么和龚丽老师聊戏，怎么和发哥聊戏，又是怎么让杨蜜自己找感觉的……

可以说，我是从那时候开始，下意识的就去模仿他了……你们想想看，我一个毛头小子啊，能近距离的在一个国际名导身边偷师，人家稍微从手指头缝里露出来一些，我就受用不尽了。

所以……这种执导风格，并不是我的个性使然，而是从老……张一谋导演身上照着扒下来的。”

大大方方的承认了这种风格并不是自己的原创，而是一种学习、效仿后，他话锋与头同时一转，面向了观众：

“但在这里，我回答您问题的时候，想特别强调一下。导演的执导风格，其实就是一种习惯。

作为观众、影迷、或者演员，他们当然可以去评论一个导演的执导风格。

说卡梅隆是片场暴君也好，说诺兰是什么实景狂魔也好……

他们怎么说都行。

但作为导演，我觉得这些都不重要。是否给演员自由发挥的空间，或者是你在片场就要一言九鼎……这些都是很无所谓的事情。

导演，就像是一艘船的船长。你要带领你的水手们驶向新的港口。水手觉得船长威严、残酷、或者是温柔……随便怎么想都没关系。但作为船长，首先一定要履行自己的职责，那就是拍好自己的电影。

至于风格之类的……无所谓的。风格这种事情，是别人口中的你。而你自己最不需要在乎的，就是这些所谓的风格。

你要做的，就是拍好自己手里的作品，你追求风格，最后一定会被风格所吞噬。但你追求作品，风格自然而然会随作品而来。这是我给出的回答，谢谢。”

“……”

“……”

“……”

他的声音，在礼堂之中响彻。

不疾不徐，把自己所有的理解全盘托出后……

全场寂静一刻。

下一秒。

掌声如雷。