邵琪琪不愧是表演达人，镜头感很强，特别善于调动自己的微表情，尤其是眼神的运用可谓是到了会说话的地步。

林淼特别享受在监视器前看邵琪琪的表演，这是在他这个层面能够接触到的最棒的演员了。

其实，对一个演员，或者是艺术行当的任何一个人来说，名气只是运气的附属，和实力当然有关系，但最重要的还是看天赋。

换句话说，一个优秀的演员，不论她的名气大小，都能够看出她是不是天生吃这碗饭的料。

天赋是客观存在，不会因为名气的大小而改变。

这就是所谓的星相。

邵琪琪就是那种带星相的演员。

林淼看出了这一点。

所以，当邵琪琪表演的时候，林淼总是不急于喊咔，他会给她充足的时间，任由她发挥下去。

而邵琪琪也是心有灵犀的演员，一旦进入到角色中去，她会因为镜头的存在而燃烧自己。

如果一直不喊咔，她会一直表演下去，直到把能量变成灰烬。

从立住摆出丁步到调整呼吸，酝酿情绪，再到做出舞蹈动作，邵琪琪沉浸在舞蹈的表达中浑然忘我，这一个镜头竟然拍摄了长达1分钟还多！

“咔！”林淼终于喊出这个词。

邵琪琪近乎虚脱，太投入的关系。

“好久没有练功了，顶不下来的感觉。”邵琪琪喘着粗气走到林淼的身旁。

林淼专注地看着画面回放，终于，开口道：“太棒了，琪琪，你真是太棒了！”

“过了？不用保一条？”邵琪琪有些惊讶地问。

“一条过。”林淼说，“我就要你的这种本能，近乎原始的能量爆发，再来都未必有这遍好，浑然天成。”

邵琪琪被林淼这么一夸有些不好意思起来。

“接下来要辛苦一下，我们要拍你的特写，你可能要辛苦一下，需要重复很多遍。”林淼温柔地说。

“没有关系，我体力好着呢！”邵琪琪活动一下，做出跃跃欲试的姿态。

“你要记住刚才的位置，尤其是神情，可以比刚才更打开一些，因为我们要拍特写，适当放大和夸张会令效果更好。”林淼又嘱咐道。

林淼这么做是相当专业的，没有一定的经验做不到这个判断和要求，如果说刚才拍摄全景抓到了神，那么接下来的特写镜头就是要抓到魂。

神，蕴藏在动作之中，而魂，则是那个相对静止的瞬间的流露。

说到导演的功力，林淼完全是基于当年在4A公司时接触过广告大片的拍摄现场，近距离见过著名导演和明星演员的拿捏。

这个行当，眼界一定是第一位的，得见过真正牛逼的东西，对好这个概念必须要有一个标准的东西在脑海里头，即便这个标准外化出来往往是没有相同的两片树叶。

除此之外，就是林淼这几年的自学和扒片了。

这方面花的苦功，林淼的付出也不是一般人能够做到的。

所以，在这个讯息发达的时代，只要肯学，并找到方法，任何人都有成为大师的可能。

这么说来，去中心化的确是社会发展的必然。

果然，拍摄细节特写更加有难度。