重新进入了一条街道，这里就更热闹了，这是一座自发形成的跳蚤市场，人来人往，都是贩卖二手品的，当然，里面更多的是古董。

这样的场景韩孔雀十分熟悉，各种手串，各种瓷器，各种旧家具，可以说是中西结合的一种市场，卖什么的都有。

邮票、油画、影集、易拉罐、手办等等等等，可以说只要是美国人认为值点钱的，都拉来卖了。

而由于旧金山游客众多，这些东西还真有人买，当然，没人买，也就每人卖了，既然有人卖，那么肯定就是有市场的。

“咦？老板，你看那两只盘子。”刚刚走进市场不远，金妖就拉住了韩孔雀。

顺着金妖的方向，韩孔雀看到了一对十分熟悉的大盘：“伊万里大盘？”

韩孔雀露出了一丝笑容，今天好像跟伊万里大盘有缘，这么一会儿的功夫，居然就见到了四只。

“看着不像是日本瓷，就是不知道价格怎么样。”刚才在那家店里，韩孔雀连那对伊万里大盘的价格都没问，因为上面标示的十分清楚，伊万里大盘，只要认识这种盘子，那个老板就肯定会卖出一个天价。

所以，韩孔雀干脆连看都没看，反正风格近似日本伊万里，就算是真品，价格也不是很贵。

现在又看到了两只伊万里大盘，韩孔雀就比较感兴趣了，如果这四只伊万里大盘都是珍品，那么就能够换到四栋大别墅了，不过，这也就是一想而已，如果珍品那么多，随处可见，也就不值钱了。

“走，过去看看，这对盘子看着不像是日本货。”韩孔雀轻笑道。

走过去，搭眼一看，韩孔雀就精神一震，日本瓷和中国瓷的特征还是十分明显的，只是搭眼一看，韩孔雀就看到了浓郁的中国风格。

这对中国伊万里风格器物，高：三厘米，底径：四十厘米，青花树叶款。

韩孔雀之所以一眼就确定为中国景de镇伊万里风格，是有原因的，主要是因为画片运用了中国传统山水三远法、通景式散点透视构图。

中国传统笔墨皴擦点染技法明显，点景人物携琴访友、撑舟渔翁等选用康熙朝《芥子园画谱》课徒范例。

其胎质、青花发色、矾红色标、面釉、二层台修足，以及厚实而上成的真金描绘等特征，都指向康熙晚期景德镇特征。

整体画面如同古人游山玩水之后回到书房，将所见山水景物不受写实限制，只取其构图和意境，具有“搜尽奇峰打草稿”的气势，充分体现了传统山水绘技挥洒自如、纹饰写意概括的特征。

如果去除低温矾红彩绘和描金工艺，俨然一件独立成章的中国传统通景山水画，不过，水中建筑物异域情调明显，风格与中国传统建筑相距甚远，其样式显然受伊万里风格影响，虽依母本进行了一些改动，但仍可判为据日本伊万里纹样所临。

这两只盘子，整体洒脱豪放的写意风格，是典型的外销陈设器风格，加上胎釉很白，中国风的绘画手法，再看看大盘的底部残留，只要没有残留支架痕迹的，就差不多可以判定是外销瓷中的珍品中国伊万里大盘了。

伊万里大盘还是十分有意思的，主要是日本人弄出来的，但后来却被国人超越，就算到了现在，也是中国制造的伊万里大盘价值更高。

中国是瓷器的故乡，东汉已出现外销陶瓷，唐宋陶瓷贸易已达到一定规模，在历史大背景下，日本文化深受中国文化的影响，制瓷业也不例外。

陶瓷烧制技术于公元七世纪末经朝鲜传入日本，约1610年日本在海外市场高额利润的刺激下，通过引进、借鉴中国景de镇瓷器烧制生产技术，从中国进口钴料，利用在有田发现的瓷石矿，以有田（肥前地区：今佐贺、长崎两县）为中心仿照中国青花瓷，烧制出最早的“有田瓷”。

日本产的瓷器由伊万里港装船销往东南亚和欧洲市场，故被称为“伊万里瓷”或“伊万里烧”，在日本被称为：有田瓷、肥前瓷。

到1640年后期至1650年初，伊万里一方面学习中国彩瓷技术，一方面应荷兰东印度公司质量要求和推动下，很快使彩绘瓷风格有了革新，整体风格迅速转变为日本民族化。

相继形成俗称“柿右卫门”、“金襕手”等风格的彩绘瓷，九谷窑及诸多流派的瓷艺也各有鲜明特征。

日本伊万里喜用大量红彩和金彩，其视觉效果非常华丽绚烂，很快这种符合欧洲王公贵族审美的瓷器深受赞扬，一时间风靡欧洲和日本国内市场。

以至于一谈起伊万里，人们就泛指这种釉下青花、釉上红彩加绘金彩的金襕手风格。(未完待续。)